镶嵌中国（北京）马赛克艺术研讨会

▲ 研讨会现场

 

10月17日下午，在中央美术学院美术馆学术报告厅召开了“镶嵌中国（北京）马赛克艺术研讨会”。研讨会上半场由孙韬担任会议主持，下半场由齐喆担任会议主持。

研讨会上半场进行名家座谈，嘉宾以漫谈的方式共同探讨马赛克的艺术。

 

▲ 中国美术家协会第三届壁画艺委会副主任 刘秉江 发言

 

刘秉江首先分享了他的作品《创作·收获·欢乐》的创作经历和感受。并指出“镶嵌画”原本是从国外借鉴过来的。在壁画艺委会各位同仁的努力下，促成的“镶嵌中国”巡展，开辟了一个崭新的表达方式和审美。未来“镶嵌画”可以发展成为一个画种，跟油画、国画、版画等同起来，同时也提出对观看此次展览的一些感受，认为不是任何作品做成镶嵌画都能发挥出镶嵌画特有材质的美感。

 

 

▲ 中央美术学院教授 张世彦 发言

 

张世彦首先对马赛克壁画在中国的历史发展情况进行简要介绍。其中对中国镶嵌壁画具重要意义的作品《漓江山水》、《大榕树》等的创作过程进行回顾。他认为镶嵌画作为一个工艺材料的品种，具有它自身的特点，镶嵌画中的“缝隙”是可以发挥其作用的。而今天我们使用粘性很强的胶的时候对缝隙怎么处理也是一个研究课题。

 

 

▲ 中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺术委员会主任 胡伟

中国美术学院学术委员会副主任 王赞

中央美术学院壁画系主任 唐晖 发言

 

胡伟谈到在俄罗斯的马赛克研究所所见其修复马赛克的心得体会，中国的镶嵌画是否可以把措金银、镶嵌绿松石等作为一个源头和开始，把古典带到今天。同时提出“镶嵌壁画”和“马赛克”应该如何来定位的问题，以及马赛克的定义问题。

 

王赞认为本次展览带来许多学术所要关注的问题，例如“镶嵌画”或者是“镶嵌壁画”和“马赛克”如何区别与定位，镶嵌艺术如何成为一个独立的画种等是非常关键的问题。人文精神在马赛克艺术中的应用和反映，“镶嵌”一直伴随人类和人类的文明、人类的艺术发展经历了几千年的步履。同时又给我们提出未来的一种发展思路。

 

唐晖提出当今对新技术、新材料的认识，是马赛克艺术未来发展的一个契机。他从马赛克的教学方面对本人实和文化现象来分析，让学生们在马赛克艺术的学习和创作实践中得到发展。

 

 

▲ 清华大学美术学院教授 郗海飞

中国美术学院绘画学院院长 何红舟

敦煌研究院美术研究所原所长 侯黎明 发言

 

郗海飞对马赛克和镶嵌的关系进行解读，同时提出“碎片化”的特征是将来对未来文化生成、发展的一个切入点。他认为镶嵌本身就是一个门类，未来在理论上会有更多的著述，能够论述的更为清楚，并希望将来在教学系统、理论系统都会有人去进行专门研究。

 

何红舟提出镶嵌或者是马赛克艺术有很多种可能性，在基础教学中如何将语言和材料、造型能力的培养和材料、绘画或壁画主题的把握方面是否能够找到很好的契机，不仅仅是“为材料而材料”。在基础教学里面侧重考虑到镶嵌画创作要从其局限入手，反而能够体现它的语言自身优势，同时加强自身的理解和认识。

 

侯黎明谈到中国人对于西方色彩的理解和对东方色彩体系认知方面的不足，并以敦煌壁画的色彩为例，谈到古人在色彩运用中的特点和审美的高度。从本次展览展示的马赛克作品中，可以看到马赛克艺术在中国发展的新的希望，而好的作品的呈现离不开优秀的作品本身以及技术工人们高超的技艺和审美素养。

 

 

▲ 山东艺术学院美术学院教授 唐鸣岳

四川美术学院教授 黄山

南京艺术学院教授 张静 发言

 

唐鸣岳在发言中首先感谢唐小禾先生多年来对马赛克的精准推扶，使马赛克可以逐渐从来样加工走向艺术创作。同时对伟祺马赛克工厂产研结合的工作方式给予极大的肯定，并以郗海飞教授的作品为例，动员更多的壁画家和艺术家到现场、到工厂里直接去关注作品，与工厂建立更加更密切的合作关系。

 

黄山谈到本次收官展比前六站巡展更加丰富，增加了更多的作品，特别是欧洲经典的镶嵌藏品和中国古代镶嵌的藏品。此次展览的作品拓展了马赛克本身的艺术语汇的维度，打开了一片新的天地。马赛克艺术在艺术家与工场的通力合作下呈现出五彩斑斓的缤纷世界，这对中国的马赛克镶嵌艺术是一个极大的促进，并坚信“镶嵌中国”的今天是一个新的长征的开始。

 

张静在发言中谈到中国镶嵌画在发展的同时，学术理论也要进一步提高，仍需要有人对此付出更多的研究。同时推荐了《嵌画》一书，此书从镶嵌画的起源开始对镶嵌画有较全面的定义，对研究镶嵌艺术大有裨益。

 

 

▲ 中国美术家协会壁画艺委会主任、中央美术学院修复研究院院长 王颖生 发言

 

王颖生在发言中对镶嵌艺术的未来的美好展望，在众多油画家、国画家、甚至更多的画种和不同风格的艺术家的连续加入中，创造更多的精品。此次展览虽说是收官之展，但是另外一个新的开始。感谢范迪安院长对展览的大力支持，没有中央美术学院作为强大的后盾，没有众多艺术家的参与，没有今天的展陈现状。我们会进一步改进、进一步提高，让“镶嵌中国·中国镶嵌”能够走向更进一步的辉煌。

 

 

▲ 会议主持人、广州美术学院教授 齐喆

中央美术学院教务处处长 孙韬 发言

 

研讨会的下半场为主题发言，由齐喆担任会议主持。

 

齐喆表示，本次展览希望促进中国镶嵌艺术的创作、研究和教学。研讨会提出了很多问题，到目前为止，在各个院校即使是在壁画专业，马赛克或者是镶嵌也只是一门课程，我们对它的研究和教学的深入程度还是有很大的可挖掘的空间。

 

孙韬发以“从俄罗斯镶嵌艺术谈起”为题，结合留学俄罗斯经历从拜占庭时期开始细致讲述了俄罗斯不同时期、不同地域的马赛克镶嵌艺术。列举一系列镶嵌艺术作品和壁画作品，并通过壁画创作中亲身的经验感受深入探讨镶嵌艺术的发展及中国镶嵌创作的当代现状。 

 

 

▲ 贝尊艺术文化传播有限公司 文褀祺

中央美术学院教授 李辰

英杰硬石艺术博物馆 李英杰 发言

 

文褀祺以“六年打磨·贝尊镶嵌”为题分享了贝尊艺术文化公司六年以来的成长经历。“贝尊”成立以来的六年恰恰也是“镶嵌中国”巡展同步发展的六年，从作品中看到他们积极开拓、对外交流，从平面拓展到立体空间做了很多努力与尝试。

 

李辰以“马赛克——环境应用材料或一种个性表达”为题分享了马赛克镶嵌艺术创作的经历，并提出马赛克作为独立艺术的存在，表达的是艺术家本人的观念、思想或者是视觉的、图像的体验的解释，不应该局限于公共环境艺术作品。

 

李英杰以“意大利硬石镶嵌艺术”为主题发言。从硬石艺术的起源开始，结合自身对硬石艺术多年来的研究和体会，讲述了硬石镶嵌艺术的400多年来的历史演变和发展历程，展现了意大利硬石镶嵌艺术的美。

 

李丹分享参与“镶嵌中国”北京站新增作品实践的过程。展现了本次展览新增作品中的不同材质、不同风格所展现的独特魅力，了解展品背后的关于材料制作的点点滴滴，从中感受到作品美的内涵和工人们的工匠精神。提出希望更多喜欢马赛克艺术的艺术家，包括壁画系的师生能够投入到艺术实践当中。

 

 

▲ 中国美术学院壁画系主任 梁怡

西安美术学院教授 李路葵 发言

 

梁怡认为从展览中看到了镶嵌艺术的各种可能性，中国美院壁画系在新的学院背景下，希望能积极建设发展材料工作室，将马赛克镶嵌和其它材料艺术应用到教学实践中。

 

李路葵表示作为镶嵌艺术马赛克，从长久性到创新性和延展性来说，适合于运用在现在城市发展的公共空间中，并希望制定马赛克镶嵌的行业标准，需要艺术家、协会、企业共同努力，把这项事业做的更好。

 

研讨会最后，主持人转达了唐小禾先生对本次 “镶嵌中国——马赛克艺术邀请展·北京” 如期举办的祝贺，他认为：以王颖生主任为首的第四届壁画艺委会能够延续推广本次镶嵌展览，精心打磨，在原有基础上让展览的内容和水平得到提升和发展。“镶嵌中国”举办的初衷是展示镶嵌艺术的可能性，提升中国镶嵌艺术的整体水平，以及让镶嵌艺术在中国城市公共文化建设中发挥更大的作用，在这三方面，应该说，展览都起到了有力的推动作用。但也要清醒地意识到，中国的镶嵌艺术仍有非常大的发展空间。希望壁画艺委会能够继续推动包括镶嵌艺术在内的各种材料、工艺的专项研究、创作、教学工作，让中国壁画事业踏踏实实、一步一步地继续向前发展。

 

 

▲ 研讨会现场

 

▲ 与会嘉宾合影

 

▲ 特邀展区现场

 

 

 

※ JNJ mosaic 品牌为广东伟祺艺术玻璃有限公司旗下个性马赛克定制品牌

©本文转载自 中国美术家协会壁画艺委会